前 言
当《义勇军进行曲》的激昂旋律再次响起，我们不仅听见一个民族觉醒的呐喊，更触摸到一位赤子从红土高原走向时代洪流的心灵轨迹。聂耳——这位从玉溪山水间走出的音乐巨匠，以短暂的生命谱写了永恒的民族强音。今天，我们汇聚于此，不仅为缅怀，更为开启一场跨越时空的创造性对话：“共鸣国声——国韵与聂耳文创产品地域化研究”项目历经半载深耕，终将丰硕成果呈于眼前，这是一次对聂耳精神血脉的深度追寻，更是一场国歌魂魄与彩云之南地域精粹的惊艳共舞。
聂耳，是玉溪最璀璨的文化地标，亦是中华民族精神苍穹中不灭的星辰。他的音乐，尤其是那已融入民族血脉的国歌，早已超越音符本身，升华为亿万同胞情感共振的图腾。项目伊始，我们便怀抱敬畏之心，深潜于历史的河流：从青石板铺就的故居小巷，到澎湃着救亡热忱的创作手稿；从《义勇军进行曲》中喷薄而出的不屈意志，到其众多作品中流淌的乡愁与时代关切。研究团队如考古者般细致梳理聂耳生平的点滴，解析其音乐语言中独特的节奏密码与情感张力，最终淬炼出“爱国赤诚、民族脊梁、创新求索”这一聂耳文化精神的内核。这并非尘封的遗产，而是等待被当代创意重新点亮的火炬。
这百余件（套）涵盖数字媒体艺术、视觉传达、环境设计、非遗手作、生活美物等多元形态的展品，背后是严谨的市场洞察与创新设计方法论支撑。团队深入调研消费者偏好，精准定位不同群体需求，确保文化情怀与市场接受度并重。每一件作品，都力求在实用功能、审美意趣与文化叙事间找到黄金平衡点，让聂耳精神可感知、可触摸、可融入生活。
本次展览，不仅是一次研究成果的集中检阅，更是一座连接历史与当下、精神与物质、传统与创新的桥梁。它生动诠释了：文化的传承，绝非简单的复制与供奉，而在于以时代之思、地域之情对其进行创造性的转化与发展。这些浸润着聂耳风骨与玉溪灵韵的文创产品，是文化自信的具象表达，是文化产业赋能地域发展的积极探索，更是提升玉溪城市文化形象、吸引世界目光的闪亮名片。
让我们共同走进这个“共鸣”的场域。在这里，感受国歌旋律在茶香墨韵间的低徊，触摸聂耳精神在山水纹饰中的脉动，见证玉溪地域文化在创新设计中的璀璨新生。愿这些承载着国魂与乡愁的作品，能激起您心中的共鸣，共同聆听那穿越时空、愈发嘹亮的“国声”！
玉溪师范学院美术学院
2025年6月18日
站在技术与美学迎来深刻变革的2025年，视觉传达设计，正迎来革故鼎新之机。此时，静态平面老态已现，动态视觉正成为品牌叙事的主流；中华民族伟大复兴不可阻挡，中式美学在全球设计语境中强势回归；AIGC迎来爆发，但手工创作逆势上扬，对抗算法审美的僵硬和同质化。此刻，我们不仅是视觉语言的创作者，更是AI与人文交融时代的“破壁者”。
90年前，23岁的聂耳以音乐为号角，点燃救亡图存的烽火；而如今，22岁的我们，正以设计为透镜，折射新中国、新时代的光芒。
2025，我们执笔兴潮，共鸣国声；明天，我们扬帆起航，逐浪新程！
视觉传达设计专业全体教师
作品以 “四重奏” 为叙事线索，系统梳理聂耳的生平、创作及社会影响，通过四个章节构建多维度信息矩阵：共鸣赋格（人际关系）、生命行板（生平事迹）、声纹奏鸣（音乐作品）、觉醒余响（影响力）。视觉设计根据信息层级搭配插画、图表、图标等图形元素，采用错版印刷与做旧风格，以斑驳质感呼应历史语境，通过音乐 “四重奏” 隐喻串联聂耳人生维度，将史料转化为兼具叙事性与艺术性的视觉语言，实现历史信息与文化记忆的可视化表达。
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作品以“时间层叠”为核心理念，依据音乐作品的风格特征与情感表达划分主题类别，并为每类主题设计专属视觉元素。采用拼贴艺术手法，融合多元视觉素材，层叠式地诠释各主题的历史脉络、内在音乐韵律与精神内核，实现视觉元素对音乐的多维度叙事呈现。
作品围绕聂耳《毕业歌》、《卖报歌》、《铁蹄下的歌女》《码头工人歌》等四首经典音乐作品，通过解构重组将聂耳音乐的时代精神转化为视觉符号系统。在视觉设计中，挖掘民国老上海宣传单、报纸的版式，融入木刻版画风格劳工、歌女等图形，借用粗犷线条、强烈黑白对比呼应作品写实内核，再以靛蓝、灰白等低饱和色调营造沉厚怀旧氛围。
作品为以人民音乐家聂耳及其代表歌曲为主题创作的系列插画，共有四幅。通过几何图形语言与鲜明色彩，将聂耳音乐中的革命激情与时代精神转化为视觉表达、名称中的“棱角”代表插画中运用的三角形、圆形、方形等基础几何图形，象征聂耳音乐中坚定、锐利的斗争精神;“旋律”则呼应聂耳歌曲中流淌的革命情感与民族共鸣。
作品通过信息可视化呈现《卖报歌》的创作背景，收集歌曲的历史背景，歌词内容，音乐元素，相关历史图片和视频资料等信息，分类整理后开始设计，从发行年代的老照片中提取元素，以此展现歌曲的时代背景，低饱和红色和绿色营造复古的视觉氛围，强化历史沉浸感，让观众感受旧时代上海人民的艰辛，领会歌曲蕴含的希望和乐观精神。
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作品以聂耳1934年创作的《毕业歌》为灵感，将歌词情绪与当年真实历史事件对应，通过经折装书与海报设计，重构1930年代青年的热血与信仰。以“1934”为情绪锚点，本作用诗意化视觉语言，追溯一代人的青春呐喊与时代回应。《线谱与几何》海报采用现代几何美学语言，既传承传统又大胆创新。体现他突破音乐边界、呼应时代需求的创新。与传统音乐海报不同，用几何和色彩创意组合，吸引大家的目光、勾起兴趣，让观众用新鲜视角关注聂耳作品，提升传播效果，让经典音乐借着现代视觉语言，在当下 “活” 起来 。
作品以“聂耳的档案”为主题，运用多元视觉手段呈现聂耳的生平经历、音乐创作、社会关系及其作品的传播影响力。绿色代表生机，象征其旺盛的生命力与艺术热情；红色象征革命，呼应其音乐中的爱国精神；黄色象征光明，展现其作品对时代的引领作用；蓝色则营造平静、理性与沉思的氛围，表达对历史与人物的尊重与思考。
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作品将报纸元素与音乐元素如：唱片机、五线谱、笛子等具有音乐特色的元素符号融入到文字“毕业歌”“卖报歌”及其部分歌词中进行设计，最终呈现出独特的视觉效果。
音乐与生命的交响:通过章节划分将聂耳生平类比为音乐篇章，强化其音乐家身份。内页设计在图文的表达形式上，采用了图形和文字相组合重新再设计排版的方式并且会选择与文字相对应的图片加以辅助，来对主题进行新的润色，加上通过不同的排版方式增加视觉冲击力，从而做到使读者在阅读的同时能感受到强烈的视觉感和情感。
作品以聂耳生平音乐创作的空间轨迹为叙事主线，诠释“山河”作为故土与战场、“入调”作为创作与信仰、“长征”作为足迹与宿命的双重意涵。设计中创新融入了立体书工艺、二维码视频拓展、NFC音乐内容延伸及互动按键唱片等多元交互元素，实现“轻阅读，深探索”，提升书籍的趣味性与参与感。
作品以“觉醒”为精神内核，锚定“聂耳精神”当代青年在挫折中突破的成长命题。选取火山（象征精神觉醒的爆发性、力量感） 与 水云（隐喻挫折迷茫的混沌性、流动性）为核心意象，通过东方水墨语言与现代叙事逻辑的融合，构建“困境—突破—新生”的视觉符号体系，诠释从迷茫到觉醒的精神蜕变，探索红色精神的年轻化表达路径。
本设计围绕聂耳的作品内涵、时代背景以及情感基调，深入挖掘聂耳音乐作品的深层意义，以聂耳的歌名为主体，采用具有差异化的设计手法，力求能在字体设计中体现出这些作品的独特魅力和精神实质。旨在通过视觉艺术的形式，传递聂耳音乐作品中的精神内涵，让观众在欣赏字体的同时，也能感受到音乐作品所要表达的情感和思想。
作品以数字时代视觉语言重构传统文化符号，通过像素艺术的电子感与民族乐器的有机形态形成跨时空对话，构建一套新的视觉符号系统，使千年乐器在二进制世界中获得赛博重生，推动非物质文化遗产在数字语境中的传播与再创造。
本设计以聂耳《卖报歌》为核心，提取童声主旋律音高控制报童形象跳跃高度，密集节奏的变化模拟报童的生存压迫环境，情感转译层面选取了以黄色为代表的暖色作为主色调，暖黄斑点随欢快旋律浮现象征希望，蓝灰色调随低沉和弦蔓延暗示时代阴霾。观众通过手势互动的变化切换动态影像使音乐情感转化为可感知的时空对话。
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玉艺生晖—玉溪师范学院美术学院2025届毕业生作品展暨＂共鸣国声·国韵与聂耳＂文创产品设计展——视觉传达设计
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玉艺生晖—玉溪师范学院美术学院2025届毕业生作品展暨＂共鸣国声·国韵与聂耳＂文创产品设计展——视觉传达设计
“时代回音”是跨越时空的精神共鸣，是对当时社会“缝隙”的激烈回应。无论是帝国主义侵略的压迫“缝隙”，还是底层民众被忽视的生存“缝隙”，都在他的音乐中化为呐喊。而“回音”则指向当下，表明这些作品的精神内核在当代依然能引发共鸣，成为激励人们突破困境、追求理想的力量。
《耳朵先生》儿童绘本灵感来自国歌作曲者聂耳，聂耳原名聂守信，因非凡的音乐天赋被朋友称为"耳朵先生"。绘本采用活泼的卡通画风，用生动的语言讲述聂耳从音乐爱好者成长为作曲家的故事。通过展现《义勇军进行曲》等作品的创作历程，让孩子们了解音乐如何激励民族精神，在趣味阅读中感受作品背后的历史意义与爱国情怀。
本设计将聂耳的历史符号转化为当代视觉语言，构建兼具文化深度与传播力的聂耳IP形象，解决历史人物与年轻群体的文化断层问题。分析聂耳的历史意义与当代传播困境，通过符号提取、视觉语言转化与传播实践完成设计验证。并综合文献研究、案例分析与设计实践法，结合符号学与文化传播学理论，重建历史与现实的情感连接通道。
“聂小耳”原型是聂耳先生，通过童趣的视觉呈现，将音乐家聂耳的精神品质以一种更易于被儿童接受的方式传递出去。Q版的设计使其更加符合儿童的形象特征，增加了亲和力和趣味性，更容易吸引年轻受众尤其是儿童和青少年群体。形象参考来源历史图片资料，在还原聂耳形象的基础上再加入塑造聂耳IP形象的创新设计与表现方式。
作品以《卖报歌》《码头工人歌》《毕业歌》《大路歌》四首经典歌曲为创作蓝本，运用插画艺术的独特语言为这些故事片段赋予生动的视觉形态。每一幅插画都是一个独立而完整的小叙事场景，通过这种“以画说歌”的方式，旨在唤醒观众对历史的感知，让歌曲中蕴含的精神力量在当代语境下获得新的解读与传承。
插画融入聂耳故乡玉溪的标志性建筑红塔山、哀牢山，它们承载着聂耳的故土记忆，也象征着玉溪深厚的文化底蕴。小提琴与乐谱元素频繁出现，是对聂耳音乐家身份的直观呈现，凸显其音乐创作的核心元素。采用高饱和度的色彩组合，明亮的黄色、彩虹般的道路色彩，营造出欢快、积极的氛围，传递聂耳音乐作品带来的愉悦感与活力。
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本系列作品通过视觉叙事呈现人民音乐家聂耳(1912-1935)的艺术生命轨迹，以服饰与乐器为符号载体，句勒其从云南少年到革命音乐家的成长历程，通过服饰质料从粗布到挺括的演变，乐器从民乐丝竹到西洋提琴的融合，诠释聂耳“为民而歌”的艺术内核—一民族乐器承载乡土之根，小提琴化作唤醒国魂的武器，最终凝练为不朽的国歌旋律。
本插画以“聂耳与国歌的故事”为主题，聚焦聂耳创作历程与国歌精神内涵。画面通过构图展现历史场景，运用色彩隐喻传递情感张力，以细腻笔触还原人物形象与时代氛围。创新融合传统叙事与现代视觉语言，在平衡历史真实性与艺术创造性的基础上，构建沉浸式叙事体系，激发年轻群体情感共鸣，传承红色文化基因。
