5月17日至19日，玉溪师范学院第四期红塔讲坛暨美术学院名师写生与示范教学活动在玉溪师范学院科学讲堂和美术馆顺
利举行。中国美术家协会会员、民族美术艺委会委员，中国画学会理事，中国国家画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，陕西国画院人物画院院长（兼任），北京大学艺术学院特聘导师，中国人民解放军国防大学军事文化学院任惠中教授应邀进行了水墨人物画写生与创作教学和专题讲座。
任惠中教授是我国现当代水墨人物画领域卓有成就的著名艺术家，在中国人民解放军国防大学军事文化学院任教三十多年，拥有丰厚的水墨人物画创作与教学经验。在5月17日的水墨人物画写生与示范教学中，任教授共进行了两幅水墨人物画作品写生示范，分别为青年女性水墨人物写生和中年女性水墨人物写生。写生过程中任惠中教授谈到：“写生，尤其是水墨人物写生，应该是很惬意的事。因为以水墨语言方式，畅情地写出内心对人物形态、神态和精神的笔墨状态。”“写生，要写其‘生’，面对生活状态的人物形象和形态要抱以极大的热忱去研究和表现。”并强调：“反复的过程就是成熟的过程”。
任惠中教授在进行少数民族女青年水墨人物写生示范时，谈到：“写生时，要抓住人物的形、神。捕捉人物神态，更深层次的是要做到界定人物身份，去表现出不同时代，不同地区的人所不同的精神面貌，这样留在画面中的人物形象深度、笔墨趣味、精神气质等都会不同，因此也就会产生面貌多样的人物画作
品。中国水墨人物画要画其本质，画其结构，画其存在，不可依赖于光影，如果依靠光影，就很难在造型上找出依托的关系，如果以画‘本质’、画‘结构’、画‘存在’为主，就能做到心中有数。同时强调绘画要不断地去尝试，实验如果一次成功，其实并没有太大的意义，而是在反复的过程中，帮助我们寻找到画面的最佳状态，上色和上墨只要不妨碍大体的画面，就要尽最大的可能让它发挥笔墨的无穷魅力。”
任惠中教授还向师生们讲述了其写生过程中对于图案的理解，在少数民族地区写生时，民族服饰的纹样十分突出，但是在绘画过程中，应该概括的构成画面，在我们的画面中一定不要拘泥于图案的具体形态，而是要对其进行艺术加工处理，经营安排自己画面的线条疏密，聚散与长短。
同时强调绘画不一定是体现在绘画技术上，从本质上来说，最终应是落实到画法上，形成有益于表现对象最佳状态的手法，使我们的画面达到最佳效果。
课间，任惠中教授就在场师生所提出的要用怎样的水墨形式语言来表现体积感、如何捕捉模特动态、怎样解决小稿和大稿转化之间存在的矛盾、如何区分体积感和明暗、如何摆脱山水形式语言僵硬以及在写生过程中如何让造型语言与笔墨语言之间形成统一等问题进行了专业解答。
并展览现场为师生们解读其展出的个人作品，依据画面细节向大家介绍了创作的经历和感受，在场师生纷纷表示收获颇丰，受益匪浅。
5月19日上午9:00至11:00，任惠中教授举行了水墨人物画写生与创作专题讲座，围绕自己多年以来对素描、速写、水墨写生、水墨创作四部分的思考和实践与在场的师生进行分享。
谈及素描时，任惠中教授以其学习西方绘画大师丢勒、荷尔拜因、科勒惠之、尼古拉·费辛以及席勒等人素描作品的经历为例，强调在学习的过程中要充分吸收大师画面中的特点，以此为基础建立为中国水墨画服务的素描系统。任惠中教授谈到，在其早期的个人素描实践中，发现光影素描与中国水墨画之间存在着近乎不可调和的矛盾，通过反思，他将实践方向转向了精细素描。这种实践需要抛去西方光影对素描的影响，在视觉感知中追求体积感的营造，进而建立一套能够真正“为中国画服务”的素描系统。任惠中教授提出画至“十二分”提取“三分”再“为我所用”的理念，引领在座的学生深入探究素描人物写生与水墨人物写生的关系。
谈到速写时，任惠中教授阐释了关于造型规律的认知，他认为素描、速写与水墨人物创作与写生的造型都有各自的特点，指出了“造型”与“画形”之间的区别。任惠中教授指出，速写是提高艺术家形体感受力的手段，反复的速写训练能够形成肌肉记忆，为落笔增添灵动性，这与素描精准深入的特征形成互补，从而为艺术家形成自身独特的笔墨语言打下重要基础。
对笔下“形体”展开“造型”，注入主观意识，可采用适当夸张变形的手法来突出所描绘对象的特征，并要求将对象的最佳状态转化到写生画面上。
任惠中教授呼吁要从中国传统山水画、花鸟画的技法中汲取养分，如运用山水皴法与运笔的倾向性来增加人物画笔墨趣味和明确人物形象结构，要从名家如黄宾虹、齐白石等人的作品中吸收精华，并强调在看展时不能泛泛而观，而是挑一两张感兴趣的作品进行反复推敲与学习。
任惠中教授还列举了运用毛笔作画所带来的好处，如毛笔有运笔和皴擦，能够让人在行进过程中对笔性进行体悟并以此形成笔感；
任惠中教授认为，毛笔是最便捷最快的作画工具，它能够产生具有体积感又有一定平面感的弹性线条，这种材质上的特性也造就了中国画“起笔即表现，而非再现”的境地。
此外，任惠中教授还提出了水墨人物写生中“壮形”的概念，即用适当的夸张形体强调形体的特征，最终找到最适宜于笔墨表达的切合点，来成就具有个人化形式语言特征的形体。
创作部分，任惠中教授强调，在形成独特艺术语言的同时更要将画面说清楚，做到“人拟物化”与“物拟人化”，这样会使创作的想象空间更大，更有利于水墨的伸张。
在面对所要表达的创作对象时，要使对象“更”对象，“更”就是“强调”与“写意”，同时也要注意各地区人物身上的不同特征，如南北方人物具有差异性，不能按部就班按固定的形体套路去创作。
讲座最后，任惠中教授还分享了自己的代表作品《盛装》《天地间的舞蹈》《康巴汉子》等，强调无论面对什么样的对象，都要真心实意地运用自身的艺术语言把要表现的东西说到位，画到位，写生与创作在了解了人物结构等状况下，对人物身份、衣着、形态、神态乃至内心精神世界的再认识、再品读、再审视的一个笔墨形化过程。同时，任教授也对现场有关于笔墨、纸张、用色等提问进行了耐心解答。
讲座结束，赵芳院长代表玉溪师范学院美术学院向任惠中教授颁发玉溪师范学院美术学院客座教授聘书，诚挚希望今后任教授能对美术学院师生进行更多地指导，更好地助力美术学院和玉溪师范学院建成一流专业和一流地方型应用大学。
